Alla Galleria Nazionale Ungherese Biedermeier Lifestyles potremmo ammirare fino al 9 febbraio 2025 la rassegna Stili di vita Biedermeier. L’arte e l’ascesa delle classi medie nell’Ungheria del XIX secolo, in un periodo che va quindi dal 1815 al 1867.
La mostra costituita da dipinti ungheresi e austriaci, ma anche da pezzi grafici, mobili, abiti e altri oggetti di uso quotidiano, presenta lo stile di spicco dei primi decenni del XIX secolo basato sul Gesamkunstwerk, o approccio dell’opera d’arte totale. Oltre agli iconici dipinti Biedermeier ungheresi, i visitatori possono vedere anche le opere dei più grandi maestri della scena artistica viennese del periodo.
L’ampia rassegna che espone più di 300 pezzi riunisce opere dei più importanti artisti ungheresi come József Borsos e Miklós Barabás assieme a quelle di Friedrich von Amerling, Ferdinand Georg Waldmüller, Josef Danhauser e altri grandi pittori austriaci. I visitatori possono vedere una presentazione completa del periodo Biedermeier per la prima volta dopo la mostra di dipinti della Kunsthalle di Budapest nel 1938.
Il Biedermeier denota lo stile delle classi medie che si godevano i piaceri domestici e la vita familiare, i quadri dipinti con pennellate scorrevoli e colori allegri, così come i mobili semplici con curve caratteristiche. La frase, un tempo satirica nei toni e che ridicolizzava i gusti piccolo-borghesi tedeschi, trae origine dallo pseudonimo fittizio di Weiland Gottlieb Biedermaier, ma la connotazione negativa della parola – tradizionalmente usata per descrivere il periodo compreso tra l’accordo del 1815 che concluse il Congresso di Vienna e le rivoluzioni del 1848 – alla fine scomparve. Il Biedermeier fu introdotto in Ungheria grazie a pittori ungheresi il cui lavoro si sviluppò sotto l’influenza dell’arte austriaca, e persistette fino al 1860.
La mostra presenta lo spirito Biedermeier, che si manifestava in ogni aspetto della vita. I soggetti, le questioni universali e i generi che hanno avuto una presenza preminente proprio in questo periodo si snodano attraverso i fatti che si susseguono dalla nascita alla morte. Oltre alle raffigurazioni e agli oggetti legati a ciascuna fase della vita, i visitatori possono anche conoscere l’evoluzione dei contesti storici che hanno introdotto cambiamenti significativi nel periodo che va dall’epoca della Riforma al Compromesso del 1867.
Sebbene quest’epoca sia stata caratterizzata da svolte cruciali nella storia, l’arte Biedermeier si è comunque concentrata principalmente sulla vita quotidiana delle persone, sugli eventi domestici, sulla pace e l’intimità della casa.
Le undici sezioni in cui è suddivisa la rassegna guidano i visitatori attraverso le fasi della vita umana (infanzia e giovinezza), i suoi orizzonti (nascita e morte), le relazioni sociali (matrimonio e famiglia), le funzioni sociali (vita quotidiana e carriera), gli spazi (casa e natura) e le attività del tempo libero.
Le rappresentazioni intime della nascita e dell’infanzia, tra cui L’amore di una madre di Josef Danhauser, esposta per la prima volta in Ungheria dopo il 1840, si ispirano al culto delle madri e dei bambini, mentre la sezione intitolata La giovinezza si concentra sulle caratteristiche del ritratto e dell’ideale Biedermeier, compreso l’ideale della giovinezza.
Le rappresentazioni del matrimonio e degli sposi riflettono i valori di una società in mutamento: il modello della famiglia paterna continua, mentre i gesti intimi, gli sguardi e le mani intrecciate rivelano una nuova intimità. La gerarchia tra i membri della famiglia è allentata anche attraverso gesti e tocchi nei ritratti di gruppo familiare, un esempio iconico dei quali è il dipinto di Johann Baptist Reiter di una famiglia di falegnami, prestato da Linz. Secondo la morale borghese Biedermeier, il centro della vita familiare è la casa, che nella nostra mostra viene evocata dai pezzi più tipici dell’arte del mobile, compresi quelli prodotti dalla fabbrica di mobili viennese Danhauser.
I paesaggi ispirati alla natura e alla moda dell’escursionismo e le scene di vita quotidiana sono generi popolari della pittura Biedermeier. Quest’ultimo presenta spesso l’ambiente glamour, spensierato e a volte frivolo delle mascherate e dell’intrattenimento. La musica faceva parte della vita quotidiana: Franz Liszt era praticamente circondato da un culto stellare, i verbunkos intrisi di spirito nazionale erano popolari, mentre la musica veniva suonata anche nei salotti.
La carriera dei pittori nella prima metà dell’Ottocento fu caratterizzata da scarsi introiti e scarso riconoscimento sociale, ma in seguito il suo prestigio cambiò grazie all’elevazione della cultura a rango istituzionale.
La chiusura della vita umana, la morte, era un evento comune nel periodo poiché l’aspettativa di vita nel 1840 era di circa 38 o 39 anni. Oltre alle convenzioni del ritratto funerario e della maschera, i malati gravi, le persone che vegliano e i dolenti erano spesso presenti nelle scene di genere. Tuttavia, non è stato solo il dolore personale ad essere catturato, ma, dopo la tragedia della rivoluzione fallita, il dolore collettivo è stato espresso anche nell’arte attraverso simboli che trasmettono la morte della nazione.
La mostra è stata preceduta da un progetto di restauro, grazie al quale sono state esposte immagini finora immeritatamente trascurate accanto ai pezzi noti.
La maggior parte delle opere d’arte proviene da collezioni pubbliche ungheresi – Museo Nazionale Ungherese, Museo Storico di Budapest e Museo di Arti Applicate – e austriache, tra cui il Belvedere di Vienna e il Museo di Vienna.
Patrizia Lazzarin
